Archivo para Inglaterra

Joan Abelló i Prat (España, 1922-2008)

Posted in Abelló i Prat with tags , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , on noviembre 19, 2011 by Ninona
  
fotografiaartista03.jpg 
  
Joan Abelló i Prat nace en Mollet del Vallès (Barcelona) en el año 1922. Hombre discreto y generoso, continúa hoy en día pintando y queriéndonos ofrecer, tela tras tela, un estilo majestuoso que él mismo ha bautizado como “explosivismo”, que es su filosofía de vida y de obra.
  
 01-barcas-al-canal-bangkok-abello.jpg 02-bali-hay-plage-huahine-abello.jpg 03-budapest-i-abello.jpg
  
142-arlequi-abello.jpg 58le-apin-agile-montmartre-abello.jpg 60los-atlas-abello.jpg
  
57la-forja-abello.jpg 62mercado-en-costa-de-marfil-abello.jpg 63panoramica-de-budapest-abello.jpg
  
68moorea-bahia-opunohu-abello.jpg 69moai-rapa-nui-isla-de-pascua-abello.jpg 70lillo-de-toledo-abello.jpg
  
De muy pequeño ya dibujaba haciendo monigotes en los mármoles de las mesas en los lugares que le era permitido. Se inicia desde muy joven en el mundo de la pintura como autodidacta influenciado por Mir, aunque siempre ha querido aprender de todos los estilos y de todos los autores.
  
fotografiaartista02.jpg El artista frente a su caballete
  
En 1940 hace su primera exposición en Mollet del Vallès. En 1941 estudia en la Academia Baixas y en el Real Círculo Artístico de Barcelona. En 1944 fue discípulo de Pere Pruna, trabajando con él durante dos años en su estudio. Pruna le enseñó la técnica del mural y del grabado. En 1945 expone su obra en Barcelona y aprende restauración en el taller de Miracle. En 1946 empezó a trabajar en el estudio de Carlos Pellicer y estuvo con él durante catorce años.
  
fotografiaartista01.jpg El artista ante su obra
  
fotografiaartista04.jpg Artista cenital
  
A mediados de los años cuarenta, Abelló desarrolló una cierta tendencia impresionista, y finales de esa década se inicia en el  postimpresionismo sin perder vínculos con el impresionismo, siempre con una explosión de colores aplicada con pinceladas violentas. Años después ha ido cambiando su estilo y practicando una pintura más matérica (tendencia del informalismo) y expresionista sin dejar nunca la figuración. Destaca como paisajista. Ha trabajado todas las técnicas: óleos, acuarelas, pastel, dibujo…
  
04barcelona-abello.jpg 05calle-de-praga-abello.jpg 06el-gran-bazar-de-estambul-abello.jpg 07cristo-abello.jpg
  
58lugano-abello.jpg 59mamao-aiui-monte-de-mamao-abello.jpg 61paisaje-camino-de-dagna-india-abello.jpg
  
 65marina-abello.jpg 67las-ramblas-de-barcelona-abello.jpg  64moulin-rouge-abello.jpg
  
73otono-abello.jpg 74la-plaza-jemaa-el-fna-abello.jpg 75la-noguera-pallaresa-abello.jpg
  
Abelló ha viajado por todo el mundo y ha trabajado en paises como Holanda, Suiza, Inglaterra, Bélgica, Italia, Francia, Isla de Man, París… En los años sesenta regresa a Mollet, donde se interesa de nuevo por los paisajes del Vallès y del Mediterráneo, pero no abandona los grandes viajes, y a los 70 años empieza una vuelta al mundo que lo conducirá a Marruecos, Egipto, Costa de Marfil, India, Tailandia, Brasil, la Isla de Pascua, como si sus raíces lo empujaran a extender sus ramas hacia todo el universo. En estos viajes se inspira para nuevas creaciones. Dos de sus obras más conocidas son
El cuc -1-  y  La mosca -2-
  
El cuc -1- -1-
  
La mosca -2- -2-
   
Expone en Londres (1969), en París (1979), en Nueva York (1982), en Moscú (2000), etc… En el 2002, recibe el diploma e insignia como académico de la Real  Academia de Bellas Artes de Sant Jordi (Barcelona). Sus obras están expuestas en numerosos museos alrededor del mundo.
  
 09-camino-de-montmartre-paris-abello.jpg 08catedral-de-amberes-abello.jpg 10campo-de-arroz-en-bali-abello.jpg
  
11bora-bora-playa-de-matira-abello.jpg 12capri-abello.jpg 13cementerio-en-la-isla-de-man-abello.jpg
  
14benares-abello.jpg 15campo-de-golf-en-marbella-abello.jpg 16de-leie-saint-martin-laetem-belgica-abello.jpg
  
17can-mollet-abello.jpg 18dattatraya-templo-bhaktapur-nepal-abello.jpg 19el-descubrimiento-de-un-planeta-abello.jpg
  
24correos-de-barcelona-abello.jpg 23barcelona-vista-desde-el-estudio-de-la-ronda-universidad-abello.jpg 25dormitorio-de-carles-pellicer-abello.jpg
  
26autorretrato-i-abello.jpg 27autorretrato-ii-abello.jpg 28autorretrato-iii-abello.jpg 21mujer-con-su-gato-negro-abello.jpg
  
29andres-hermano-del-artista-abello.jpg 30teresa-pi-cariteu-abello.jpg 31desnudo-i-abello.jpg 32el-molino-lillo-de-amberes-abello.jpg
  
32el-volcan-rano-kau-isla-de-pascua-abello.jpg 33el-parlamento-de-londres-abelo.jpg 34isla-de-man-abello.jpg
  
20desnudo-con-gato-negro-abello.jpg 22el-vestido-azul-abello.jpg 35venus-negra-abello.jpg
  
36budapest-ii-abello.jpg 37can-magra-abello.jpg 38competicion-de-motos-en-man-abello.jpg
  
39desnudos-abello.jpg 40el-castillo-de-doidonck-abello.jpg 41el-circo-de-budapest-abello.jpg
  
146-el-casament-abello.jpg 43egipto-abello.jpg 44la-fiesta-es-el-centro-de-la-vida-social-africana-abello.jpg 
  
45el-establo-abello.jpg 46el-sena-abello.jpg 47la-casa-museo-de-pablo-neruda-rocas-negras-abello.jpg
48familia-de-nepal-abello.jpg 49el-puente-de-piedra-abello.jpg 50embarcadero-de-lillo-en-amberes-abello.jpg
  
51el-castillo-de-harbour-abello.jpg 52el-ganges-abello.jpg 53el-vaticano-roma.jpg 
  
54la-batalla-de-lepanto-abello.jpg 71paris-i-abello.jpg 72paris-ii-abello.jpg
  
55la-catedral-de-san-marcos-abello.jpg 56la-cena-abello.jpg 76notre-dame-i-abello.jpg
  
66playa-de-copacabana-abello.jpg 77llavorsi-abello.jpg 78lausane-abello.jpg
  
79noche-en-budapest-abello.jpg 80playa-del-rio-brasil-abello.jpg 81paris-iii-abello.jpg
  
82la-vall-blanca-abello.jpg 83notre-dame-ii-abello.jpg 84pan-de-azucar-brasil-abello.jpg
  
85paisaje-del-valles-abello.jpg 86puerta-de-la-paz-barcelona-abello.jpg 87plezierboten-aan-leie-abello.jpg
  
88plaza-de-la-concordia-paris-abello.jpg 89puerto-de-barcelona-abello.jpg 90pza-trafalgar-londres-abello.jpg
  
91puerto-de-folkestone-abello.jpg 93puesta-de-sol-abello.jpg 92pza-de-praga-abello.jpg
  
94puerto-de-folkestone-ii-abello.jpg 95puerto-de-folkestone-iii-abello.jpg 96pza-san-marcos-abello.jpg
  
97pza-del-reloj-praga-abello.jpg 98rio-de-brasil-abello.jpg 99ronda-malaga-ii-abello.jpg
  
100retrato-de-un-alma-abello.jpg 101ronda-malaga-i-abello.jpg 102rue-lapic-de-paris-abello.jpg
  
103saint-martin-laetem-en-invierno-abello.jpg 104saint-martin-laetem-en-otono-abello.jpg 106tanah-lot-temple-bali-abello.jpg
  
105saint-martin-laetem-en-primavera-abello.jpg 107tarde-en-paris-abello.jpg 108vista-desde-el-estudio-de-pellicer-abello.jpg
  
109venecia-i-abello.jpg 110venecia-ii-abello.jpg 111venecia-iii-abello.jpg
  
112villa-rajrai-abello.jpg 113vista-de-barcelona-abello.jpg 114vista-del-puerto-de-lillo-en-amberes-abello.jpg
  
115restaurante-del-mercado-papeete-abello.jpg 116melancolia-abello.jpg 117paquita-roma-abello.jpg
  
 122boda-en-la-india-abello.jpg 124genio-y-figura-abello.jpg 125iglesia-de-saint-martin-laetem-abello.jpg 
  
123flores-abello.jpg 126fiesta-en-bali-thailandia-abello.jpg 127jardin-de-la-moguda-abello.jpg
  
128jardin-de-la-mora-abello.jpg 129saint-martin-laetem-abello.jpg 130paseo-por-saint-martin-laetem-abello.jpg
131primavera-en-de-leie-saint-martin-laetem-belgica-abello.jpg 132premonicion-del-hobre-pajaro-abello.jpg 133los-colosos-de-memnon-egipto-abello.jpg
  
134mujeres-con-tunica-abello.jpg 136la-procesion-ogoh-ogoh-en-samur-abello.jpg 135mujer-de-costa-de-marfil-abello.jpg
  
137una-calle-de-marruecos-abello.jpg 138la-ultima-cena-abello.jpg 139jesucristo-abello.jpg
  
143-jerro-amb-flors-abello.jpg 144-paisatje-de-mollet-abello.jpg 147-adoracio-a-la-llum-abello.jpg
  
 148-autorretrate-abello.jpg 145-en-blau-abello.jpg 141la-masia-del-marques-en-la-moguda-abello.jpg 
  
118el-viejo-monteys-abello.jpg 119joaquin-mir-abello.jpg 120retrato-de-carlos-pellicer-abello.jpg 121retrato-de-joaquin-mir-abello.jpg
 
Cuando hice este post dedicado a Joan Abelló en enero del 2008, no me imaginaba que iba a fallecer el 25 de diciembre del mismo año, a un día de su ochenta y seis cumpleaños. Catalunya y el mundo entero perdió a un gran pintor, coleccionista y lo más importante, a un gran hombre.
 
  El museo Abelló en Mollet del Vallés.
 
 La casa-museo de Abelló, en Mollet del Vallés.
 
 
  
  
  

Eugene von Blaas (Italia, 1843-1931)

Posted in von Blaas with tags , , , , , , , , , , , , , , , , , , , on febrero 17, 2008 by Ninona
  
eugene-von-blaas.jpg  
  
Eugene von Blaas o de Blaas nació en Albano (Roma) de padres austríacos. Fue hijo y discípulo del pintor vienés Karl von Blaas, establecido en Italia y especializado en la gran pintura historica. Su hermano menor Julius fue también pintor, dedicado sobre todo a temas de animales y militares.
  
belleza-con-tirabuzones-von-blaas.jpg belleza-de-mujer-von-blaas.jpg belleza-italiana-von-blaas.jpg belleza-joven-von-blaas.jpg
  
belleza-veneciana-en-el-balcon-von-blaas.jpg la-dama-de-la-rosa-von-blaas.jpg mujer-veneciana-von-blaas.jpg belleza-vienesa-von-blaas.jpg
el-chal-amarillo-von-blaas.jpg el-collar-de-coral-von-blaas.jpg el-collar-de-perlas-von-blaas.jpg musette-von-blaas.jpg

Estudió en la Academia de Roma y en la Academia de Venecia. Realizó largos viajes por Italia, Bélgica, Inglaterra y Francia,
estableciéndose definitivamente en Venecia. Fue profesor de la Academia de Bellas Artes de Venecia, ciudad que en aquel tiempo era un centro de atracción para todo tipo de artistas. Fue en Venecia donde von Blaas sobresalió, tomando como tema principal de su obra las descripciones de escenas características de la ciudad: gondoleros, pescadores, vendedoras, siempre con sus trajes populares y enmarcados en la maravillosa y decadente arquitectura de Venecia.
  
el-trabajo-diario-von-blaas.jpg la-aguadora-von-blaas.jpg la-vendedora-de-flores-von-blaas.jpg la-vendedora-de-fruta-von-blaas.jpg lisa-von-blaas.jpg
  
mirada-afectuosa-von-blaas.jpg quien-es-el-primero-von-blaas.jpg recolectando-conchas-von-blaas.jpg vendedora-de-flores-veneciana-von-blaas.jpg vcendedora-de-aves-y-frutas-von-blaas.jpg
  
un-momento-para-pensar-von-blaas.jpg el-placer-von-blaas.jpg la-vendimiadora-von-blaas.jpg la-vendedora-de-granadas-von-blaas.jpg
  
Retrató el encanto y la elegancia de las voluptuosas mujeres venecianas, capturando las maravillosas lineas faciales, centrándose en el tono de su piel, el cabello, el detalle de los encajes, los bordados y otras texturas suaves. Fueron muy populares sus pinturas sobre escenas de galanteos y coqueteos, siendo los más conocidos Coqueteando en el patio -1-Galanteo en la fuente – 2- El coqueteo -3-El pretendiente -4-Galanteando -5-,  y Chismes entre amigas -6- 
  
Coqueteando en el patio -1- -1-
  
Galanteo en la fuente - 2- 2-
  
El coqueteo -3- -3-
  
El pretendiente -4- -4-
  
Galanteando -5- -5-
  
 Chismes entre amigas -9- -6-
  
Utilizaba con gran habilidad tanto el óleo como la acuarela. Su técnica precisa y sus colores brillantes y vibrantes fueron muy admirados.
  
coqueteos-von-blaasb.jpg el-nuevo-pretendiente-von-blaasb.jpg en-el-balcon-von-blaasb.jpg bellezas-venecianas-von-blaas.jpg
  
buenas-noticias-von-blaas.jpg carta-de-amor-von-blaas.jpg compartiendo-correspondencia-von-blaasb.jpg el-balcon-von-blaasb.jpg
  
criaturas-de-dios-von-blaasb.jpg dos-ninos-von-blaasb.jpg el-adios-von-blaas.jpg pensamientos-lejanos-von-blaasb.jpg
  
coqueteando-en-el-balcon-von-blaasb.jpg galanteando-con-la-musica-von-blaasb.jpg la-pesca-del-dia-von-blaasb.jpg
  
en-el-agua-von-blassb.jpg en-la-playa-von-blaasb.jpg la-carta-von-blaasb.jpg la-inocencia-von-blaasb.jpg
  
la-fisgona-von-blaasb.jpg la-quesera-von-blaasb.jpg nino-von-blaasb.jpg sonando-con-el-futuro-von-blaas.jpg
  
Murió en Viena.
  
chismes-von-blaasb.jpg la-coqueta-von-blaasb.jpg retrato-de-mujer-von-blaasb.jpg

Joaquín Sorolla y Bastida (España, 1863-1923)

Posted in Sorolla with tags , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , on enero 12, 2008 by Ninona
  
fotografia-del-artistasorolla.jpg 
  
Nace en Valencia el 27 de febrero de 1863, cuando el movimiento impresionista de Francia estaba en pleno apogeo. Sus pinturas por lo tanto son tardías, pero en ellas reúne las principales características impresionistas como la captación de los efectos de la luz, la ausencia del negro y de los contornos, el gusto por el aire libre, la búsqueda de lo fugaz y las pinceladas pequeñas y sueltas. Cuando tenía dos años fallecieron sus padres a causa de una epidemia de cólera. Su hermana Concha y él fueron recogidos por su tíos carnales, Isabel Bastida y su marido José Piqueres. Lo criaron con el cariño de padres en su modesta condición de artesanos, y procuraron hacer de su sobrino un trabajador culto. Se aficionó a pintar desde muy joven al aire libre y a emplear tonos claros y luminosos, infuido por Pinazo.
  
97mujeresplayasansebastiansorolla.jpg 98retratolouiscomforttyffanysorolla.jpg 99pesca-del-atun-ayamontesorolla.jpg 
  
100tiposdelroncalsorolla.jpg 101alfonsoxiiide-usarsorolla.jpg 102elviravaldesdeerrazurisorolla.jpg 103arabeexaminandopistolasorolla.jpg
  
107iglesia-del-roncalsorolla.jpg 108invierno-en-sierra-nevadasorolla.jpg 110la-jotasorolla.jpg
         
En 1874 lo enviaron a estudiar en la Escuela Normal Superior para que cursara sus estudios de primeras letras, pero bien pronto los maestros y sus tíos hubieron de convencerse de que la inclinación de éste no era ni del lado del oficio de su tío, ni tampoco del de las letras. Emborronaba cuantos trozos de papel caían en sus manos, y sus estudios consisitían en ilustrar sus libros de la escuela. Lejos sus tíos de contrariar su voluntad, lo llevaron a la Escuela de Artesanos, primero en donde aprendió con Cayetano Capuz los rudimentos del dibujo, y más tarde, a los quince años, ingresaba en la Academia provincial de Bellas Artes de San Carlos donde estudió junto a los pintores Manuel Matoses, Benlliure o Guadalajara. Sus progresos fueron rapidísimos. Su tío procuró atender a todos los gastos de su educacicón artística; pero éstos eran superiores a sus recursos económicos y Sorolla, en la niñez aún, tuvo que pensar en pintar cosas para vender y ayudarse así en los gastos de sus estudios de arte.
  
fotografia-del-artistasorolla2.jpg Un joven Sorolla   
  
Un día vendió a un pequeño negociante de antiguedades un bodegón por la suma de 100 reales, mitad cobrados en métalico y mitad en trastos viejos. Pocos días después, un fotógrafo de Valencia, persona de gran temperamento artístico y de los primeros que en España supieron llevar la fotografía por la senda del arte, vio en casa del comerciante de antiguedades el cuadrito de Sorolla; admiró la excelencia con que estaba pintado, lo compró en unos cuantos duros, se enteró de quién era el muchacho autor de la obra y, al saber sus condiciones de vida, le tomó bajo su protección. Fue Antonio García un nuevo padre para Sorolla, quien no tuvo que preocuparse en obtener con su paleta recursos económicos para atender a sus estudios.
  
xfotografia-del-artista5sorolla.jpg El artista en su estudio
  
xfotografia-del-artistasorolla6.jpg El artista dibujando
  
xfotografia-del-artistasorolla5.jpg El artista pintando al aiare libre
  
fotografia-del-artistasorollo4.jpg Sorolla en las fiestas de Valencia
  
xfotografia-del-artista6.jpg Un anciano Sorolla 
  
estudiodesorolla.jpg Estudio de Sorolla
  
puertacasayestudiosorolla.jpg    casayestudiosorolla.jpg 
Puerta de acceso y casa-estudio del artista 
  
En 1882 viajó a Madrid para copiar en el Museo del Prado cuadros de Ribera y Velázquez. Con estos dos viejos maestros españoles Sorolla tiene grandes afinidades de temperamento. Con el primero, por la energía de su construcción pictórica; con el segundo, por su proceso lógico frente al natural, yendo por etapas perfectamente definidas a la solución de los problemas pictóricos planteados en su tiempo, y aun adelantándosele en mucho. Por fin, en 1883 consiguió una medalla en la Exposición Regional de Valencia, y en 1884, a los veitiún años de edad, alcanzó el éxito al conseguir la Medalla de Segunda Clase en la Exposición Nacional de Madrid gracias a la obra Defensa del Parque de Artillería de Monteleón -1-, obra melodramática y oscura hecha expreso para la exposición, como le dijo un amigo suyo: “Para darse a conocer y ganar medallas hay que pintar muchos muertos”.
   
defensa-parque-artilleria-monteleonsorolla.jpg -1-
    
Poco después de su primer triunfo en Madrid, hizo oposiciones a la plaza de pensionista en Roma, creada por la Diputación de Valencia. El ejercicio mas importante consistió en pintar un cuadro sobre un hecho de la guerra napoleónica en Valencia:  El grito del Palleter -2-. El Palleter es el sobrenombre con el que se conocía a Vicente Doménech, personaje popular y destacado en la Guerra de la Independencia y que, según la tradición, sería el primero en alzar su grito de revuelta contra los franceses. El 23 de mayo de 1808 en la placeta de les Panses, cundió el alboroto. El Palleter, un vendedor de pajuelas inflamables (oficio que le dio nombre a su apodo), rasgó su faja de estambre en pequeños trozos para que sirviera de escarpela, puso el girón mayor en el extremo de una caña, con una estampa de la Virgen de los Desamparados y un retrato del rey, y enarbolando el estandarte gritó: “Un pobre palleter le declara la guerra a Napoleón ¡Viva Fernando VII y mueran los traidores!”. Es preciso verla para comprender su carácter, amplia, inundada de sol, cerrada por tiendas, con sus muestras pintorescas y sus telas de tonos vivos; las hortelanas con sus inmensos montones de verduras y frutas resguardadas del sol por toldos de lona blanca; aquello es una inmensa sinfonía de tonos brillantes, de manchas de luz vivísima y de sombras transparentes y cálidas. Añádase a ese gran movimiento de la luz, a esa animación de colores, el continuo ir y venir de la gente y el clamoreo de las vendedoras pregonando su mercancía. Ese movimiento, tal vez más que el bélico del grito de guerra, es lo que impresionó al pintor. En él hay una paleta rica, vibrante y limpia, la paleta brillantísima del sol meridional que constituye la nota más intensa de la producción de Sorolla, quien ganó la pensión cuando acababa de cumplir veintidós años.          
                                                                                                                                   
el-crit-del-palletersorolla.jpg -2-                                                                                                                                                            
A principios de invierno de 1885 partió a Italia, comenzando entonces otra fase de su vida. Aparece entonces una nueva era en el trabajo de Sorolla, que puede caracterizarse por su estancia en Asís. Allí, en un ambiente de vida tranquila y ante un arte exquisito que luchó por dominar la forma, emprende Sorolla el proceso que ha seguido la pintura en su historia: preocuparse, primero y principalmente, de la construcción del cuerpo humano; saber traducir sobre una superficie plana la corporeidad de los seres y de las cosas por medio de líneas, siendo una pintura de líneas rellenas de color; luego, traducir aquella corporeidad por el juego del claroscuro, teñido con color, desempeñando éste un papel decorativo más que naturalista. El natural se anota en la superficie pintada, no tal y como en conjunto se percibe, sino tal y como parcialmente se ha visto; y el pintor pone en el lienzo lo que ve y más aún, lo que recuerda haber visto, en la forma parcial de las cosas y de los seres. Sorolla en su época de Asís lucha por dominar la línea, por construir los cuerpos atendiendo a la proporcionalidad de sus partes. La pintura no es entonces sintética, sino elemental. No se precisa en la calidad material de los que se copia, sino en su forma lineal. No se presta atención al bloque de lo que se ve, sino a lo particular. La otra resulta entonces seca, y sólo el arabesco de la línea une los diversos elementos del cuadro.
  
 94dona-maria-teresa-moret-y-remisa-senora-de-beruete.jpg 95el-nino-de-la-bolasorolla.jpg 96desnudosorolla.jpg
  
104el-retiro-madridsorolla.jpg 105entrada-al-central-parksorolla.jpg 106estudio-de-paisejesorolla.jpg
  
136piterassevillasorolla.jpg 137parejasorolla.jpg 138charrosorolla.jpg
  
Con lo que aprendió en Italia Sorolla pudo cimentar su técnica, siguiendo el proceso natural de la pintura en su formación. Durante su estancia en Asís pintó buen número de acuarelas, con cuya venta atendía a su sostenimiento. Faltáronle estos encargos, y vino entonces a España, permaneciendo en Valencia hasta fines del mismo año 1889. Contrajo matrimonio con Clotilde García en 1888 en Valencia, y la influencia benéfica de ésta en la vida íntima del artista se reflejó desde entonces en sus creaciones pictóricas. Su joven esposa, dotada de claro entendimiento y de grandes virtudes, levantó el ánimo decaído del pintor en los días de desaliento, templó no pocas veces la fogosidad impetuosa y la impresionabilidad de su temperamento nervioso y le auxilió en todos los momentos difíciles, tan frecuentes en la vida de un artista que lucha tenazmente en pos de un ideal, que jamás alcanza.
  
fotografia-de-joaquin-y-clotilde.jpg Joaquín y Clotilde  fotografia-de-clotilde-garcia-del-castillo.jpg Clotilde 
  
En Roma se encontró con un núcleo excelente de pintores españoles, entre ellos Villegas, Sala y Pradilla. Permaneció en la Ciudad Eterna hasta la primavera de 1885, en que hizo un largo viaje a París, donde vio las Exposiciones de Menzel y Bastien-Lepage. Y así como su primera etapa en Roma fue una continuación del influjo de la pintura contemporánea española, gracias a los compañeros que halló, su viaje a París le puso en contacto con dos grandes maestros de la pintura naturalista modernísima, que, con diferencias de carácter bastante marcadas, entre Bastien-Lepage y Menzel, conducían sin embargo a la misma orientación. Pero Sorolla a pesar de la inclinación natural de su temperamento, no pudo sacar de su primer viaje a París todo el fruto debido. La influencia que sobre él pudieron ejercer Menzel y Bastien-Lepage era prematura entonces; el ambiente artístico respirado en Roma, tanto en su gran arte del pasado, como en el contemporáneo, no era para preparar en Sorolla clara y pronta comprensión del camino emprendido por Menzel y Bastien-Lepage. Por eso, al regresar a Roma pintó su cuadro El entierro de Cristo -3- de una manera que fue motivo de escándalo en España, al presentarlo en la Exposición de 1887. El proceso seguido en este cuadro fue de alta significación en su vida artística. La crítica lo censuró acebadamente; pero con todas sus imperfecciones de dibujo, estaba muy por encima de muchos cuadros ante los cuales la crítica había agotado el caudai de lo hiperbólico.
  
El entierro de Cristo -3-  el-entierro-de-cristo-boceto2sorolla.jpg -3- bocetos
   
 el-entierro-de-cristo-estudio-para-las-figuras-de-la-virgen-y-san-juansorolla.jpg Estudio de María y Juan
  
En 1889 se trasladó con su esposa a vivir a Madrid donde alcanzó en poco tiempo cierta fama y prestigio. De este periodo destacan obras de tesis moral o social pintadas en su estudio de Madrid, un lugar preparado perfectamente como un escenario para sus obras, iluminado de la forma más cercana a la realidad. Trata de Blancas -3-, Y aún dicen que el pescado es caro -4-Triste herencia -5-,  y Otra Margarita-6-, que estan pintadas sin dudas ni vacilaciones, pertenecen a esa época, un momento en que las obras de arte con esa clase de tesis estaban de moda.   
  
Trata de Blancas -4- -3-    Y aún dicen que el pescado es caro -4-  -4-
  
En el cuadro Triste herencia -5- vemos a un hermano de la Congregación de San Juan de Dios acompañando al baño a multitud de niños disminuidos, ciegos, tullidos, cojos, leprosos, enfermos…: escoria que la sociedad de aquel tiempo arrojaba de su seno y que aquella institución benéfica recogía y amparaba. La figura del hermano, robusta, vigorosa, hermosa en su tosquedad, se destaca en pie con su hábito negro, del fondo el mar de un azul intenso. La severidad austera de esta figura pintada con sobriedad y vigor, evocando el recuerdo de aquellos monjes y ascetas de los grandes maestros españoles del siglo XVII. Ocupan el primer término del cuadro dos grupos situados en el centro, a la orilla del mar, compuesto el uno del hermano de San Juan de Dios atrayendo cariñosamente a un muchacho ciego que, con vacilante paso, a él se acoge. El otro grupo lo forman tres muchachos, dos de ellos con muletas, conduciendo al tercero, ciego; todos desnudos. En segundo término aparecen en el mar varios grupos y figuras sueltas de muchachos bañándose, mostrando en los cuerpos raquíticos y degenerados los estigmas de sus enfermedades y lacerías. A la derecha del hermano aparece un niño que asoma del agua su busto iluminado por el sol, figura graciosa, llena de color y vida, única nota alegre de aquella escena de tristeza y miseria cuya interpretación tan realista y sentida aviva los sentimientos tétricos que la contemplación que el cuadro despierta.  
  
  
Triste herencia -5- -5- 68triste-herencia-primer-bocetosorolla.jpg (primer boceto)
  
67triste-herencia-bocetosorolla.jpg (segundo boceto)
  
Otra Margarita-6- fue pintada en la estación del Grao de Valencia, en el interior de un coche de tercera clase.
  
Otra Margarita-6- -6-
  
En el arte de Sorolla hay tres grandes fases perfectamente definidas: una que abarca desde 1894 hasta 1901, en que pinta sus cuadros de Jávea.
  
09noria-javeasorolla.jpg 02cabo-san-antonio-javeasorolla.jpg 10isla-del-cabo-marti-javeasorolla.jpg
  
39nadadoresjativasorolla.jpg 40ninosorillamar-jativasorolla.jpg 41ninosplayasorolla.jpg
  
42ninosplayasorolla.jpg 43ninos-playasorolla.jpg 44saliendobanosorolla.jpg
   
La segunda, que termina en 1907, y la tercera, a partir de esta fecha hasta el final.
En 1895 concurrió al Salón de los Campos Elíseos con sus cuadros Trata de blancas -3- y La vuelta de la pesca -7-, siendo este último premiado con segunda medalla, que valió a su autor la distinción de artista hors concours.
  
La vuelta de la pesca -7- -7-
  
El mismo año exponía en Madrid su cuadro La bendición de la barca. Al siguiente presentaba en la Exposición de Berlín su lienzo Pescadores valencianos -8- , por el que obtuvo medalla de oro. Retrata en primer término a dos pescadores limpiando dentro del mar sus utensilios de pesca; en el segundo una barca aparejada, y otras más lejos en la línea del horizonte del mar; es todo luz y vibración solar, de color brillante y armonioso.
  
  Pescadores valencianos -8- -8- 
  
En 1897 concurrió de nuevo al Salón de París con su cuadro Cosiendo vela – 9- , llevado luego a las Exposiciones de Munich, Internacional de Viena, Madrid de 1899 y, por último, a la Universal de París, obteniendo medalla de oro en las de Munich y Viena.
  
Cosiendo vela - 9- -9-
  
Toda esa larga serie de triunfos llega a ser coronada con la más alta recompensa: en la Exposición Universal de 1899 el Jurado internacional otorga al cuadro Triste herencia -5- el premio de honor; al año siguiente este cuadro obtuvo la misma distinción en Madrid. La obra realizada por Sorolla hasta 1900 fue el camino de su consagración como gran pintor; la obra que realiza luego es más intensa y más perfecta. Esta fase se caracteriza por una marcada tendencia a expresar de forma unida el color, formando una sola cosa, tendencia que tiene sus raíces en la época precedente, poco pictórica y sí muy plástica. Esa tendencia apareció ya en su cuadro La vuelta de la pesca -7-, pintado en el verano de 1894, en el que se afirmó su personalidad artística. Acabaron los años de aprendizaje, de tanteos, de concesiones y luchas contra el ambiente artístico que le rodeaba. La visión de la costa levantina y del paisaje valenciano y la vida de sus gentes se afinará cada vez más en Sorolla, y siempre serán aquellos asuntos los que persistiran en sus obras, expresados con perfeccionamiento técnico cada vez mayor, sin que tenga otro ideal que el de llevar a sus cuadros las formas típicas de la gente de mar, de los pescadores y de los niños criados en las playas levantinas: las barcas, los toros, el ambiente salobre y la luz intensa descompuesta en mil tonalidades distintas cambiando a cada momento.
  
16pescadores-recogiendo-redessorolla.jpg 17mujerestejiendo-redessorolla.jpg 18bueyesplayasorolla.jpg
  
32hornopalmeral-elchesorolla.jpg  33estudio-de-vinassorolla.jpg 34torerossorolla.jpg
37el-hombrecapasorolla.jpg 38estudiochumberassorolla.jpg 36el-banoreina-balsainsorolla.jpg
  
La segunda fase del arte de Sorolla tiene plena y radical manifestación en sus cuadros de Jávea. Por los juicios que de ellos se hicieron se puede decir que son los que más escándalo produjeron. La forma queda en ellos modificada por la luz. Son manchas de color que muchas veces no acaban de manifestarse en formas claras y comprensibles. Se nota un marcado propósito por traducir sobre el lienzo la luz con riquezas cromáticas de valores intensos; ha desaparecido toda preocupación de forma. Esta tendencia de Sorolla fue más allá de los límites propios de la pintura; pero fue beneficiosa para el desarrollo de su arte. Es el período de sus grandes conquistas como colorista: libre de toda traba, abandonándose por completo a multiplicar los recursos de su paleta, llega a conseguir resultados prodigiosos. Es un arte eminentemente sensorial; ante esos cuadros, el pensamiento se anula, sólo se siente un placer intenso; se desea solamente gozar la contemplación de aquellas armonías cromáticas nuevas, imprevistas; es una sinfonía que embarga toda la actividad. La visión de Sorolla se hace excesivamente sensible a los cambios más fugaces de la luz coloreada, a la percepción refinadísima de matices quintaesenciados y a las relaciones más enérgicas de los valores cromáticos.
  
13elbano-sorolla.jpg  14albanosorolla.jpg 15banosorolla.jpg
45hermanosplayasorolla.jpg  46banodelcaballosorolla.jpg 47alaguasorolla.jpg
  
48ninaplayasorolla.jpg 49elveranosorolla.jpg 50curiosidadsorolla.jpg
  
Al mismo tiempo adquiere un dominio manual completo del pincel, su factura es variadísima, no se repite; es la expresión más material de su arte que cambia a cada momento sujeta a todas las modificaciones de los efectos luminosos. No tiene que preocuparse de cómo sabrá decir sobre el lienzo tal o cual sensación de la retina; encuentra en seguida la frase justa, el giro apropiado. Unas veces es la mancha amplia y jugosa de color con empastes sorprendentes de ejecución; otras el llenar la tela con grandes restregones de pincel empapado de color muy líquido; otras la pincelada pequeña, vibrante, la yuxtaposición de tonos casi puros. Así, en su factura ni se nota el cansancio de la labor manual, ni una ejecución pensada que pueda descender hasta los procedimientos de fórmula. No hay un atrevimiento cromático ante el cual retroceda Sorolla. El concepto tradicional de que las cosas tienen color propio lo habían negado los maestros venecianos, los flamencos y holandeses y los grandes coloristas españoles; pero hay que confesar que esto fue con relativa timidez.
   
130santa-cristina-en-lloret-de-mar.jpg 131rocas-costa-mallorcasorolla.jpg 133salir-del-banosorolla.jpg
  
132puente-viejo-avilasorolla.jpg 134tormenta-sobre-penalara-segoviasorolla.jpg 135lagarteranasorolla.jpg
  
138raquelsorolla.jpg 140sotanassorolla.jpg 141mariasorolla.jpg 142rosassorolla.jpg
  
Los impresionistas echaron a un lado estos temores, pero para convencer les faltó con frecuencia pintar las cosas; llevaban al cuadro sólo las manchas de color de ellas. Sorolla, aún en aquellas obras de Jávea, de tendencia radicalísima, construye las personas y las cosas con firmeza y vigor, sin perder la sensación visual de sus calidades materiales. Y es por lo mucho que él quiera llegar a esos radicalismos de sobreponer el color a la forma concreta de las cosas, no puede en modo alguno desprenderse de su conocimiento de la estructura y de la calidad del cuerpo humano y de los objetos que pueden rodearle. Así, en esa nueva lucha, llega a adquirir el convencimiento de que no hay que preocuparse del color o de la forma, sino de dar la sensación visual de la Naturaleza lo más exacta y con la mayor intensidad expresiva posible. Pero nótese que llega a esta conclusión después de haber estudiado concienzudamente la forma y el color y sólo entonces puede hallarse en situación de completa libertad frente al natural. Se ha librado de los asuntos con tesis que pudieran modificar la natural visión de las cosas y de la vida; se ha librado del yugo de la forma en su sentido tradicionalista; se ha independizado también de la obsesión del color por el color. Y,  en cambio, ha conseguido saber penetrar hasta lo más hondo de la vida de la Naturaleza y de los hechos sencillos del hombre, ver la estructura material de los cuerpos y percibir las modificaciones más tenues que la luz sugiere al ser descompuesta por la atmósfera, la humedad y las cosas materiales.
  
01mar-de-javeasorolla.jpg 11mar-de-javea-y-rocassorolla.jpg 12conchaplayajativasorolla.jpg
  
51doshermanassorolla.jpg  52pescadorasorolla.jpg 54idilioplayaaorolla.jpg
  
 55el-balandritosorolla.jpg 60ninas-en-playasorolla.jpg 53vestidonaranjasorolla.jpg
     
La mayoría de los cuadros de Sorolla no fueron creados tan espontáneamente como se pudiera sospechar de la frescura y lozanía de su ejecución. Antes de empezar cada una de sus obras hubo un período de preparación en el cual el pintor por medio de estudios numerosos de dibujo y color, ya del conjunto, ya del detalle, trataba de familiarizarse con el asunto a representar, con los contrastes de luz y color, con las proporciones, forma y escorzos de cada una de las figuras del cuadro y por último con los efectos y relación de unos tonos con otros. Una vez empapado de esto, colocaba los modelos en el sitio y a la hora de la luz que debía tener el cuadro, y empezaba a pintar libre de vacilaciones y cambios la obra en el lienzo definitivo. A tan diversos estudios y sanos procedimientos deben en gran parte las obras de Sorolla, especialmente las pintadas al aire libre, la gran espontaneidad y frescura que muestran y el brío incomparable de su ejecución.
  
57alagrupa-valencianasorolla.jpg 59grupassorolla.jpg 61concejosorolla.jpg
  
  63defiestasorolla.jpg 64el-palmeralsorolla.jpg 56uvassorolla.jpg
  
Los asuntos valencianos estimados por el público y apetecidos por los marchantes de cuadros eran completamente convencionales y de un patrón hecho: asuntos de país de abanico. Sorolla al trasladarse a Madrid tuvo que entablar una lucha enérgica por la vida y por el arte. Tenía que pintar lo que no sentía, y sólo su temperamento poderoso, su gran voluntad y laboriosidad pudieron salvarle. Los cuadros de esta época son los que dieron a conocer a Sorolla en el extranjero y cimentaron su fama en España. A pesar de lo que han dicho algunos críticos, estos cuadros no son los mejores de Sorolla. En su cuadro La reliquia -10- muestra una cola de mujeres y niños que esperan para besar una reliquia sostenida por un sacerdote. Esta escena sencilla tiene lugar en una pequeña capilla barroca de una iglesia valenciana. Sorolla enfatiza el valor estético del ritual diario en los detalles de esta obra. Los gestos espontáneos de las figuras unidos a la prespectiva cercana contribuyen a realzar la sensación de que se trata de un momento efímero atrapado por el artista. En el cuadro Que te come -11-  podemos ver una escena más cotidiana todavía, donde el juego infantil y la ternura están envueltos en un marco burgués, bello, lujoso y acogedor. Estos cuadros pertenecen a un período en que Sorolla se centró en alcanzar un estilo que cumpliera las exigencias del Salón de París, es decir, un comienzo del realismo decimonónico. De ahí que a menudo, como en estos casos, eligiera fondos barrocos. Sus cuadros de esa época eran preconcebidos, compuestos artificiosamente y pensando en cosas agradables para el público.
  
La reliquia -10- -10- 
  
Que te come -11- -11-
  
A partir de esa época el nombre de Sorolla figura al lado de los de Dagnan, Bouveret, Lenbach, Alma Tadema, Kroyer, Zorn y algunos otros de igual fama. Pocos artistas contemporáneos, dijo José Francés, han saciado la ambición y la vanidad con tal hartura y tan legítimo renombre como Joaquín Sorolla.
  
19actividadpuertovalenciasorolla.jpg  21almendrosasissorolla.jpg 22aurelianodeberueteymoretsorolla.jpg
  
 27callebunolsorolla.jpg 26jardincarlosvalcazardesevillasorolla.jpg 28callevalenciatoldossorolla.jpg
  
  29alqueriaalcirasorolla.jpg 30castillomota-medinacamposorolla.jpg 31rompeolasssebastiansorolla.jpg
  
Las Exposiciones en Francia, en Inglaterra y en Norteamérica, los honores y títulos en las Academias extranjeras, las grandes ventas por sumas no logradas hasta entonces por ningún pintor español y finalmente la consagración suprema, lo que significa el más alto y más honroso reconocimiento de un artista en España, la elección para la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Pero todo esto, con ser tan halagador para Sorolla y tan decisivo para el juicio gregario de las multitudes, poco representaría ahora y nada el día de mañana en los dos momentos del examen provisional de la sesión definitiva. Lo que importa es la honda huella del sorollismo en la moderna pintura española. La eficacia de su ímpetu renovador y esa prolífica y un poco desbordante invasión de la luz y del aire libre en el enrarecido ambiente de la última mitad del siglo XIX.
  
23alrededoressevillasorolla.jpg 24arbolessorolla.jpg 25calledeitaliasorolla.jpg
  
70albercasorolla.jpg 71mercadosorolla.jpg 72encierrosorolla.jpg
73alqueria-valencianasorolla.jpg 74alrededores-parissorolla.jpg 75alrederores-jacasorolla.jpg
   
“Sorolla, escribe Angel Guerra, el gran maestro, ha hecho revivir en sus lienzos los paisajes valencianos. Hay en él la misma exuberancia de la luz, idéntica explosión de colorismo, igual sensualismo artístico al traducir en manchas prodigiosas de color, esa esplendidez de una Naturaleza deslumbradora. Lo ha visto, lo ha reproducido con una admirable fidelidad, pero también con una indómita exaltación de su apasionado temperamento levantino. El deslumbramiento de sus sentidos ante la realidad objetiva nos lo transmite más intenso, más cálido, más vibrante, transformado al correr del pincel que va colocando los colores por su parte, que lo agranda y que lo ennoblece expresándolo y fijándolo de un modo perenne, con vida propia cual la misma Naturaleza que lo inspirara para que la impresión recogida no se desvirtúe nunca.” 
  
 76alrededoresde-segoviasorolla.jpg 77arcoirisel-pardosorolla.jpg 78astilleroplaya-jativasorolla.jpg
  
79aureliano-de-beruete-padre.jpg 80autorretratosorolla.jpg 81calle-de-granadasorolla.jpg
  
81cosiendo-la-velasorolla.jpg 83campo-de-trigo-castillasorolla.jpg 84jardines-del-alcazar-sevillasorolla.jpg
  
  
El 4 de febrero de 1924, en la Academia de Bellas Artes de San Fernando se celebró una sesión en homenaje a Sorolla. El académico de número Santa María dio lectura al discurso que el ilustre pintor valenciano, electo desde 1914, había escrito para su recepción en la Academia en el cual hizo un estudio de la escuela valenciana de la pintura. A este discurso contestó el ex ministro Conde de Gimero con otro parlamento en el que estudió el arte de Sorolla. Sus hijas María y Elena se han distinguido en la pintura y escultura. En la exposición de Valencia de 1916, María se presentó con 38 obras, entre paisajes de España y América del Norte, y también con alguna otra figura. En sus cuadros se revela claramente su filiación artística: el luminismo franco, espontáneo y vigoros que constituye la esencia del sorollismo. Elena presentó cinco bustos notables, modelados con mucho brío y con moderno sentido decorativo. En 1920, y en la Exposición Nacional de Bellas Artes, expuso un torso y una figura de mujer resueltos de un modo firme, sin alejar la idea de una romántica riqueza sentimental.
  
Joaquín Sorolla y Bastida murió en Cerdezilla, provincia de Madrid, el 11 de agosto de 1923.
  
84antiguo-jardin-del-alcazar-sevillasorolla.jpg 86arbollagranjasorolla.jpg 87lecherasorolla.jpg
  

88caminosalijalestoledosorolla.jpg 89casaibizasorolla.jpg 90elrionalon-asturiassorolla.jpg 
  

91antonio-elegidosorolla.jpg 92casavictorhugopasajessorolla.jpg 93cercanias-de-jacasorolla.jpg
  
112la-virgen-mariasorolla.jpg 113malvarrosa-valenciasorolla.jpg 114malvarrosa-valencia2sorolla.jpg
  
116nuevayorksorolla.jpg 117paisaje-asturianosorolla.jpg 115naranjos-alcirasorolla.jpg
  
118velassorolla.jpg 119paisaje-valenciasorolla.jpg 121paisajeitaliasorolla.jpg
  
120paisajefigurasorolla.jpg 122jardinvalenciasorolla.jpg 123paisajeparissorolla.jpg
  
124paisajesansebastian2sorolla.jpg 125pescadoressorolla.jpg 126pescadorasorolla.jpg
  
127paisajesansebastiansorolla.jpg 128romeriasorolla.jpg 129bajoeltoldosorolla.jpg
  
144jardines-alcazarsevillasorolla.jpg 145patiodanzasalcazarsevillasorolla.jpg 146marinerosorolla.jpg 148aragonesessorolla.jpg
  
147hombrepipasorolla.jpg 149sansebastiansorolla.jpg 150bancoconchasansebastiansorolla.jpg
  
152arrastrebueysorolla.jpg 153avilasorolla.jpg 154barcaalbuferasorolla.jpg
  
 156sansebastiansorolla.jpg 157saluteveneciasorolla.jpg 155bueyesestudiosoltardesorolla.jpg
  
158dorsobarcapescasorolla.jpg 159puentedelrealvalenciasorolla.jpg 160vinasjerezsorolla.jpg
  
161joaquinsorollagarciasorolla.jpg 164mariano-benlliuresorolla.jpg 162corbatarojasorolla.jpg 163juanramonjimenezsorolla.jpg
  
165calasanvicentesorolla.jpg 166layolazarauzsorolla.jpg 167rosalcasasorolla.jpg 168surtidorsorolla.jpg
   
169arabeexaminantopistolasorolla.jpg 170autorretratoconsombrerosorolla.jpg 171autorretratosorolla.jpg
  
172bajolostoldossansebastiansorolla.jpg 173cabezaitalianasorolla.jpg 174elenaortuzarsorolla.jpg 237lavendimiasorolla.jpg
  
176bacantesorolla.jpg 177bajolostamarindossansebastiansorolla.jpg 181cafedeparissorolla.jpg
  
 178boyerocastellanosorolla.jpg 179biarritzsorolla.jpg 180buscando-mariscosorolla.jpg
  
182elbautizosorolla.jpg 183eleljardinsorolla.jpg 184elpadrejofreprotegiendoaunlocosorolla.jpg
  
185clotildeconsombrerosorolla.jpg 186clotildeenelsofasorolla.jpg 187elenaortuzardeblascoibanezsorolla.jpg 188mariaenlgranjasorolla.jpg 189laprensasorolla.jpg
  
190encajonandopasassorolla.jpg 191lamadresorolla.jpg 192las-covachuelas-toledosorolla.jpg
  
193academiadelnaturalsorolla.jpg 194elpalmeralsorolla.jpg 195desnudosorolla.jpg 196joseluisbenlliurelopezdearanasorolla.jpg
  
197lacombasorolla.jpg 198barcassorolla.jpg 200labendiciondeisaacsorolla.jpg
  
201condedeartalsorolla.jpg 202enlaarenasorolla.jpg 203ibizasorolla.jpg
  
204lasiestasorolla.jpg 205lasombrillasorolla.jpg 206margrissansebastiansorolla.jpg
  
207mariaenelmarsorolla.jpg 208mariaenfermasorolla.jpg 210mariapintandoenelpardosorolla.jpg
  
209mariaguerrerocomoladamabobasorolla.jpg 211maribizasorolla.jpg 212marinasorolla.jpg
  
213labatarosasorolla.jpg 214losbolossorolla.jpg 215mariasorolla.jpg 216migueldeunamunosorolla.jpg
  
217mediodiaplayavalencia.jpg 218mifamiliasorolla.jpg 219mimujerymishijasenjardinsorolla.jpg
  
220mirandolasvelassorolla.jpg 221monteulliasansebastiansorolla.jpg 222mujerehijaplayabiarritzsorolla.jpg
  
223ninaconfloressorolla.jpg 224ninassorolla.jpg 225llegadabarcassorolla.jpg
  
227marinasorolla2.jpg 226mariadeverdesorolla.jpg 228playavalencia.jpg
  
229ninosorolla.jpg 230pasajes.jpg 231pescadorassorolla.jpg 248elbebedorsorolla.jpg
  
231playadelamalvarrosasorolla.jpg 232playabiarritzsorolla.jpg 233playasansebastiansorolla.jpg
  
234plazamaestranzasevillasorolla.jpg 235plazavalenciasorolla.jpg 237playadebiarritzsorolla.jpg
   
238puertopasajessorolla.jpg 239puertopasajesatardecessorolla.jpg 240playazarauzsorolla.jpg
  
241puentealcantaratoledosorolla.jpg 243tardeenlaplayasorolla.jpg 244solmatutinosorolla.jpg
  
245tormentasansebastiansorolla.jpg 246toledosorolla.jpg 247dibujandoenlaplayasorolla.jpg
  
249playadesansebastianalatardecersorolla.jpg 251poemas-de-isabelsorolla.jpg 252segadoraasturianasorolla.jpg
  
255sanestebanasturiassorolla.jpg 253playadevalenciasorolla.jpg 254puertodevalencia.jpg
  
256playasorolla.jpg 257rosasdeljardindecasasorolla.jpg 258silveriodelatorreeguiasorolla.jpg
  
259sanpedrosansebasiansorolla.jpg 260segoviasorolla.jpg 260tajosorolla.jpg
  
262lucreiaaranaconsuhijosorolla.jpg 261bajoeltoldosorolla.jpg 263mishijossorolla.jpg
  
263valledelroncalsorolla.jpg 265encierro2sorolla.jpg 266vistasdeltorneoelpardosorolla.jpg
  
264bacanteenrepososorolla.jpg 267laninademariafigueroavestidademenina.jpg  268srcrottosorolla.jpg
  
269srtalfpresidenteestadosunidossorolla.jpg 270esperandopescasorolla.jpg 271tiposdelamanchasorolla.jpg
  
273sorollarompeolas011.jpg 272labarcablancasorolla.jpg 274torreinfantassevillasorolla.jpg
  
275vestidorojosorolla.jpg 276latormentasorolla.jpg 277autorretratosorolla2.jpg
  
278una-investigacionsorolla.jpg 279sorsar1.jpg 279cartasasorolladegilmorenoautorretrato.jpg