Archivos para Nueva York

Joan Abelló i Prat (España, 1922-2008)

Posted in Abelló i Prat with tags , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , on noviembre 19, 2011 by Ninona
  
fotografiaartista03.jpg 
  
Joan Abelló i Prat nace en Mollet del Vallès (Barcelona) en el año 1922. Hombre discreto y generoso, continúa hoy en día pintando y queriéndonos ofrecer, tela tras tela, un estilo majestuoso que él mismo ha bautizado como “explosivismo”, que es su filosofía de vida y de obra.
  
 01-barcas-al-canal-bangkok-abello.jpg 02-bali-hay-plage-huahine-abello.jpg 03-budapest-i-abello.jpg
  
142-arlequi-abello.jpg 58le-apin-agile-montmartre-abello.jpg 60los-atlas-abello.jpg
  
57la-forja-abello.jpg 62mercado-en-costa-de-marfil-abello.jpg 63panoramica-de-budapest-abello.jpg
  
68moorea-bahia-opunohu-abello.jpg 69moai-rapa-nui-isla-de-pascua-abello.jpg 70lillo-de-toledo-abello.jpg
  
De muy pequeño ya dibujaba haciendo monigotes en los mármoles de las mesas en los lugares que le era permitido. Se inicia desde muy joven en el mundo de la pintura como autodidacta influenciado por Mir, aunque siempre ha querido aprender de todos los estilos y de todos los autores.
  
fotografiaartista02.jpg El artista frente a su caballete
  
En 1940 hace su primera exposición en Mollet del Vallès. En 1941 estudia en la Academia Baixas y en el Real Círculo Artístico de Barcelona. En 1944 fue discípulo de Pere Pruna, trabajando con él durante dos años en su estudio. Pruna le enseñó la técnica del mural y del grabado. En 1945 expone su obra en Barcelona y aprende restauración en el taller de Miracle. En 1946 empezó a trabajar en el estudio de Carlos Pellicer y estuvo con él durante catorce años.
  
fotografiaartista01.jpg El artista ante su obra
  
fotografiaartista04.jpg Artista cenital
  
A mediados de los años cuarenta, Abelló desarrolló una cierta tendencia impresionista, y finales de esa década se inicia en el  postimpresionismo sin perder vínculos con el impresionismo, siempre con una explosión de colores aplicada con pinceladas violentas. Años después ha ido cambiando su estilo y practicando una pintura más matérica (tendencia del informalismo) y expresionista sin dejar nunca la figuración. Destaca como paisajista. Ha trabajado todas las técnicas: óleos, acuarelas, pastel, dibujo…
  
04barcelona-abello.jpg 05calle-de-praga-abello.jpg 06el-gran-bazar-de-estambul-abello.jpg 07cristo-abello.jpg
  
58lugano-abello.jpg 59mamao-aiui-monte-de-mamao-abello.jpg 61paisaje-camino-de-dagna-india-abello.jpg
  
 65marina-abello.jpg 67las-ramblas-de-barcelona-abello.jpg  64moulin-rouge-abello.jpg
  
73otono-abello.jpg 74la-plaza-jemaa-el-fna-abello.jpg 75la-noguera-pallaresa-abello.jpg
  
Abelló ha viajado por todo el mundo y ha trabajado en paises como Holanda, Suiza, Inglaterra, Bélgica, Italia, Francia, Isla de Man, París… En los años sesenta regresa a Mollet, donde se interesa de nuevo por los paisajes del Vallès y del Mediterráneo, pero no abandona los grandes viajes, y a los 70 años empieza una vuelta al mundo que lo conducirá a Marruecos, Egipto, Costa de Marfil, India, Tailandia, Brasil, la Isla de Pascua, como si sus raíces lo empujaran a extender sus ramas hacia todo el universo. En estos viajes se inspira para nuevas creaciones. Dos de sus obras más conocidas son
El cuc -1-  y  La mosca -2-
  
El cuc -1- -1-
  
La mosca -2- -2-
   
Expone en Londres (1969), en París (1979), en Nueva York (1982), en Moscú (2000), etc… En el 2002, recibe el diploma e insignia como académico de la Real  Academia de Bellas Artes de Sant Jordi (Barcelona). Sus obras están expuestas en numerosos museos alrededor del mundo.
  
 09-camino-de-montmartre-paris-abello.jpg 08catedral-de-amberes-abello.jpg 10campo-de-arroz-en-bali-abello.jpg
  
11bora-bora-playa-de-matira-abello.jpg 12capri-abello.jpg 13cementerio-en-la-isla-de-man-abello.jpg
  
14benares-abello.jpg 15campo-de-golf-en-marbella-abello.jpg 16de-leie-saint-martin-laetem-belgica-abello.jpg
  
17can-mollet-abello.jpg 18dattatraya-templo-bhaktapur-nepal-abello.jpg 19el-descubrimiento-de-un-planeta-abello.jpg
  
24correos-de-barcelona-abello.jpg 23barcelona-vista-desde-el-estudio-de-la-ronda-universidad-abello.jpg 25dormitorio-de-carles-pellicer-abello.jpg
  
26autorretrato-i-abello.jpg 27autorretrato-ii-abello.jpg 28autorretrato-iii-abello.jpg 21mujer-con-su-gato-negro-abello.jpg
  
29andres-hermano-del-artista-abello.jpg 30teresa-pi-cariteu-abello.jpg 31desnudo-i-abello.jpg 32el-molino-lillo-de-amberes-abello.jpg
  
32el-volcan-rano-kau-isla-de-pascua-abello.jpg 33el-parlamento-de-londres-abelo.jpg 34isla-de-man-abello.jpg
  
20desnudo-con-gato-negro-abello.jpg 22el-vestido-azul-abello.jpg 35venus-negra-abello.jpg
  
36budapest-ii-abello.jpg 37can-magra-abello.jpg 38competicion-de-motos-en-man-abello.jpg
  
39desnudos-abello.jpg 40el-castillo-de-doidonck-abello.jpg 41el-circo-de-budapest-abello.jpg
  
146-el-casament-abello.jpg 43egipto-abello.jpg 44la-fiesta-es-el-centro-de-la-vida-social-africana-abello.jpg 
  
45el-establo-abello.jpg 46el-sena-abello.jpg 47la-casa-museo-de-pablo-neruda-rocas-negras-abello.jpg
48familia-de-nepal-abello.jpg 49el-puente-de-piedra-abello.jpg 50embarcadero-de-lillo-en-amberes-abello.jpg
  
51el-castillo-de-harbour-abello.jpg 52el-ganges-abello.jpg 53el-vaticano-roma.jpg 
  
54la-batalla-de-lepanto-abello.jpg 71paris-i-abello.jpg 72paris-ii-abello.jpg
  
55la-catedral-de-san-marcos-abello.jpg 56la-cena-abello.jpg 76notre-dame-i-abello.jpg
  
66playa-de-copacabana-abello.jpg 77llavorsi-abello.jpg 78lausane-abello.jpg
  
79noche-en-budapest-abello.jpg 80playa-del-rio-brasil-abello.jpg 81paris-iii-abello.jpg
  
82la-vall-blanca-abello.jpg 83notre-dame-ii-abello.jpg 84pan-de-azucar-brasil-abello.jpg
  
85paisaje-del-valles-abello.jpg 86puerta-de-la-paz-barcelona-abello.jpg 87plezierboten-aan-leie-abello.jpg
  
88plaza-de-la-concordia-paris-abello.jpg 89puerto-de-barcelona-abello.jpg 90pza-trafalgar-londres-abello.jpg
  
91puerto-de-folkestone-abello.jpg 93puesta-de-sol-abello.jpg 92pza-de-praga-abello.jpg
  
94puerto-de-folkestone-ii-abello.jpg 95puerto-de-folkestone-iii-abello.jpg 96pza-san-marcos-abello.jpg
  
97pza-del-reloj-praga-abello.jpg 98rio-de-brasil-abello.jpg 99ronda-malaga-ii-abello.jpg
  
100retrato-de-un-alma-abello.jpg 101ronda-malaga-i-abello.jpg 102rue-lapic-de-paris-abello.jpg
  
103saint-martin-laetem-en-invierno-abello.jpg 104saint-martin-laetem-en-otono-abello.jpg 106tanah-lot-temple-bali-abello.jpg
  
105saint-martin-laetem-en-primavera-abello.jpg 107tarde-en-paris-abello.jpg 108vista-desde-el-estudio-de-pellicer-abello.jpg
  
109venecia-i-abello.jpg 110venecia-ii-abello.jpg 111venecia-iii-abello.jpg
  
112villa-rajrai-abello.jpg 113vista-de-barcelona-abello.jpg 114vista-del-puerto-de-lillo-en-amberes-abello.jpg
  
115restaurante-del-mercado-papeete-abello.jpg 116melancolia-abello.jpg 117paquita-roma-abello.jpg
  
 122boda-en-la-india-abello.jpg 124genio-y-figura-abello.jpg 125iglesia-de-saint-martin-laetem-abello.jpg 
  
123flores-abello.jpg 126fiesta-en-bali-thailandia-abello.jpg 127jardin-de-la-moguda-abello.jpg
  
128jardin-de-la-mora-abello.jpg 129saint-martin-laetem-abello.jpg 130paseo-por-saint-martin-laetem-abello.jpg
131primavera-en-de-leie-saint-martin-laetem-belgica-abello.jpg 132premonicion-del-hobre-pajaro-abello.jpg 133los-colosos-de-memnon-egipto-abello.jpg
  
134mujeres-con-tunica-abello.jpg 136la-procesion-ogoh-ogoh-en-samur-abello.jpg 135mujer-de-costa-de-marfil-abello.jpg
  
137una-calle-de-marruecos-abello.jpg 138la-ultima-cena-abello.jpg 139jesucristo-abello.jpg
  
143-jerro-amb-flors-abello.jpg 144-paisatje-de-mollet-abello.jpg 147-adoracio-a-la-llum-abello.jpg
  
 148-autorretrate-abello.jpg 145-en-blau-abello.jpg 141la-masia-del-marques-en-la-moguda-abello.jpg 
  
118el-viejo-monteys-abello.jpg 119joaquin-mir-abello.jpg 120retrato-de-carlos-pellicer-abello.jpg 121retrato-de-joaquin-mir-abello.jpg
 
Cuando hice este post dedicado a Joan Abelló en enero del 2008, no me imaginaba que iba a fallecer el 25 de diciembre del mismo año, a un día de su ochenta y seis cumpleaños. Catalunya y el mundo entero perdió a un gran pintor, coleccionista y lo más importante, a un gran hombre.
 
  El museo Abelló en Mollet del Vallés.
 
 La casa-museo de Abelló, en Mollet del Vallés.
 
 
  
  
  

Mary Stevenson Cassatt (Estados Unidos, 1844-1926)

Posted in Cassatt with tags , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , on abril 28, 2008 by Ninona

           

Hay quien dice que Mary Stevenson Cassatt fue la Jane Austen de la pintura. Como la escritora británica, sus cuadros, engañosamente serenos y superficiales, dedicados a mujeres normales en situaciones cotidianas, contienen varios niveles de tensión dramática, carácter y profundidad tanto psicológica como emocional que los dotan de gran calidad artística.

 

Nació el 22 de mayo de 1944 en Allegheny City, Pennsylvania, en el seno de una acomodada familia de Pittsburgh. Su padre, banquero de profesión, nunca llevó con agrado la carrera artística que eligió su hija, todo lo contrario que su madre que la animó en su empeño. Toda la familia Cassatt se trasladó a París en 1851, viviendo algunos años en Alemania, y volviendo a los Estados Unidos una década después. En 1861 empezó a estudiar pintura en la Academia de Bellas Artes Pennsylvania de Filadelfia hasta 1865, donde adquiere un acento académico que llevará consigo a París en su retorno a la capital francesa.

En efecto, a los veintidos años se trasladó a Europa para estudiar los maestros europeos. En París estudió con destacados pintores y académicos independientes en el Louvre, volviendo a los Estados Unidos durante un corto periodo. Cassatt de nuevo regresó a Europa en 1871, ocupando su tiempo en el estudio de la pintura y la copia de los antiguos maestros en los museos en Italia, Bélgica, Holanda y España, donde residió algunos años y estudió las obras de Velázquez, al que admiraba desde su infancia junto a Rembrandt. Se estableció definitivamente en París, donde estudia en el taller de Chaplin junto a otras mujeres. Más tarde fue alumna de Couture y de Gérome que le proporcionan una gran base academicista.

Su obra y su personalidad atrajo la atención del pintor Edgar Degas, quien se convertiría en su mentor, introduciéndola en el grupo impresionista.  La influencia producida por las obras de Degas, Courbet y Eduardo Manet, la inclinaron hacia esa escuela pictórica.

Fue la única mujer estadounidense invitada a exponer junto a los impresionistas franceses. Edgar Degas la invitó a presentar sus obras con sus amigos. Pudo exponer, entre otras, El palco

o La taza de té

A esta exposición le siguieron siete más con sus cuadros de mujeres y niños, sus temas favoritos.

En 1885 pinta a la señora de Robert Moore Riddle, prima hermana de su madre, en Señora tomando el té, cuadro que destaca por el aire autoritario de la modelo y el mínimo pero elocuente uso de la línea y el color, inspirado en el estudio del grabado japonés, afición que compartía con su gran amigo Edgar Degas. Al parecer, la hija de la señora Riddle se ofendió por la presentación realista de la nariz de su madre; aun así, la pintora apreciaba tanto esta obra que se la quedó para su coleción privada, hasta que en 1923 la donó al Metropolitan Museum of Art de Nueva York, donde aún continúa expuesta.

Aprende la técnica del grabado y estudia el arte japonés que, como decimos, llega a fascinarla. En su estilo se unen como siempre las lecciones de su maestro Degas referidos a la estilización de la estampa japonesa.

La relación de las madres con sus hijos en escenarios domésticos se convirtió en su tema característico, captando de modo natural e inmediato las miradas y los gestos de los protagonistas. Pintaba a los miembros de su familia. No utilizaba modelos ni pintaba por encargo.

 

Su obra, muy discutida en sus comienzos, constituye entre los impresionistas la representación de la ternura femenina y de la gracia infantile. Las xilografías japonesas ejercieron una gran influencia en su obra, gracias a la que empezó a marcar los trazos y a experimentar con composiciones asimétricas y con gestos y posturas más naturales e informales, como en Paseo en barca.

En 1891 empezó su andadura en solitario en la galería de Paul Durand-Ruel, quien se converitiría a partir de ese momento en su marchante. Debido a su bienestar económico Cassatt compró obras de sus amigos y animó a millonarios norteamericanos a que invirtieran comprando obras impresionistas de su entorno artístico.

En 1898 se celebró en Nueva York una exposición muy completa de las obras de Cassatt. En 1907 figuraron cinco obras de Cassatt en la Exposición de Bellas Artes de Barcelona.

Sus continuos viajes la llevan a numerosos lugares europeos e incluso a Oriente Medio. En 1910 se dedicó con entusiasmo a la causa sufragista y reclutó a muchas mujeres para el movimiento. A partir de 1912 Cassatt sufre una ceguera parcial que provocará la pérdida progresiva de visión, abandonando la pintura.

Recibe la Legión de Honor francesa y la medalla de oro de la Pennsylvania Academy of Art. Gracias a su trabajo, el impresionismo se introdujo con fuerza en los Estados Unidos. También destaca su faceta como grabadora en la que muestra una marcada influencia de la estampa japonesa.

Fue la mayor difusora del impresionismo en los Estados Unidos. Muere en París en 1926.

John George Brown (Reino Unido, 1831-1913)

Posted in Brown with tags , , , , , , , , , , , , , , , , on enero 21, 2008 by Ninona
autorretrato03.jpg  
  
Nació en Durham (Reino Unido) en 1831, trasladándose a los Estados Unidos en 1853. Estudió en Newcastle upon Tyne, en la Edinburg Academy, y en Nueva York bajo la tutela de Thomas Seir Cummings en las escuelas de la National Academy of Desing, de la que fue miembro a partir de 1863.
  
20a-story-of-the-seabrownb.jpg 21autumn-landscape-shelburne-vermontbrownb.jpg 27deer-hunter-in-the-woodsbrownb.jpg
  
87the-cherry-pickerbrownb.jpg 88the-coming-squallbrownb.jpg 89the-daydreambrownb.jpg 97the-little-servantbrownb.jpg
  
02a-confabbrownb.jpg 04a-street-fairbrownb.jpg 06banana-boybrownb.jpg 07a-joint-investmentbrownb.jpg
  
En la década de 1860 empezó a darse a conocer gracias a su especialización en una temática humorística de niños jugando o haciendo deporte, símbolo de la inocencia perdida del país y la esperanza en el futuro, que cuajó en el ambiente social perturbado por la Guerra Civil Americana.
  
119winter-sports-in-the-gutterbrown.jpg 127juegos-de-inviernobrownb.jpg 05a-thrilling-momentbrownb.jpg
  
36-give-me-a-swingbrownb.jpg 43kite-flyersbrownb.jpg 113-three-girls-on-a-swing-brownb.jpg 107the-tomboybrownb.jpg 
  
Creó un ambiente de nostalgia en cuadros tales como El chico de las bayas -1- o Cruzando el arroyo -2-, en los que ofrecía una visión poética de la infancia del mundo rural.
  
El chico de las bayas -1- recoge la quintaesencia del chico del país: cara fresca y sonriente, un joven robusto que se apoya sobre un muro de piedra donde ha dejado un cobo repleto de bayas. Su camisa blanca, tirantes, un sombrero arrugado bien calado, son elementos muy utilizados en las pinturas campestres de Brown. El muchacho muestra una salud radiante y un espíritu henchido por la luz brillante del sol, un conjunto que completa la idílica escena. Brown mostró otros chicos similares en otras tantas escenas exteriores en la década de los 70, consolidando una moda que iniciaron pintores precedentes, como Eastman Johnson.
  
El chico de las bayas -1- -1-
  
En Cruzando el arroyo -2-, muestra a una niña campesina cruzando con sus pies descalzos un arroyo limpio y transparente, con su traje de domingo arremangado y su sombrerito en la mano. La luz del sol se refleja en el arroyo envuelto de gran vegetación. La escena da una sensación de paz y tranquilidad.
  
Cruzando el arroyo -2- -2-
  
Inspirado por Johnson en la elección de los temas de sus pinturas, Brown desarrolló sin embargo su propia interpretación y un estilo muy personal. Acentuó la narrativa y el detalle anecdótico, modeló unas estructuras mucho más elaboradas, unas pinceladas más abigarradas. También prefirió mostrar la luz del sol filtrada por el follaje del bosque, una luz que iluminaba lugares muy concretos, como en El chico de las bayas -1-, donde la luz contornea la figura del muchacho de forma muy expresiva, dejando el interior ligeramente oscurecido. Brown usó ese tipo de luz para acentuar el triángulo formado por los brazos del muchacho ya línea del muro de piedra, reforzando la estructura geométrica del cuadro.
  
01-a-breezy-morningbrown.jpg 12blackberry-pickingbrownb.jpg 58returning-homebrownb.jpg 13broken-parasolbrownb.jpg
  
03a-new-weightb.jpg 15a-liberated-womanbrownb.jpg 26dear-old-granniebrownb.jpg
  
71taking-a-breakbrownb.jpg 72the-anxious-momentbrownb.jpg 73the-bootblackbrownb.jpg 86el-ramito-brownb.jpg
  
Fue también muy popular una serie de cuadros dedicada a los chicos de la calle de Nueva York, en la que representa diversas escenas urbanas profundamente narrativas. Fueron representadas en multitud de formatos distintos, lo que proyectó su obra a un público muy amplio.
  
70sympathybrownb.jpg 08against-his-willbrownb.jpg 09best-friendsbrownb.jpg 29dont-movebrownb.jpg
  
En 1866 fue miembor fundador de la Water-Color Society, de la que fue presidente entre 1887 y 1904. De 1899 a 1904 fue vicepresidente de la National Academy of Design, promoviendo su traslado a la 110th Street de Nueva York.
  
Siempre se ciñó a una misma temática: niños de la calle, limpiabotas, vendedores de prensa… Sus obras Comiéndose las ganancias -3- , Su favorito -4-,  Dame fuego -5-,  El repartidor de prensa -6-,  Mi mejor amigo -7- , La pelea -8-, Tres claveles para hoy -9-, El jefe de la pandilla -10-,  Ruido infernal -11-, La vendedora de flores -12-, El limpiabotas -13-,  Día de San Valentín -14-Adoración -15- o  La niña de las flores -16-, son un buen ejemplo de su exitoso talento.
  
30eating-the-profitsbrownb.jpg -3-                 40his-favorite-petbrownb.jpg -4-       
  
35give-him-a-lightbrownb.jpg -5-                 52newsboybrownb.jpg -6-
  
Mi mejor amigo -7- -7-                  La pelea -8- -8-
  
Tres claveles para hoy -9- -9-                        El jefe de la pandilla -10- -10-
   
Ruido infernal -11- -11-                   La vendedora de flores -12- -12-
   
El limpiabotas -13- -13-                     D�a de San Valent�n -14- -14- 
   
Adoración -15- -15-                 La niña de las flores -16- -16-                                      
  
Brown representa un buen ejemplo de cómo un pintor británico de calado dickensiano adaptó su arte a los elementos y la sociedad norteamericana. Profundamente narrativo, ejecutaba con precisión minuciosa, pero su paleta carecía de la brillantez de colores variados, siendo más popular que admirado por la crítica.
  
10a-leisure-hourbrown.jpg 69swinging-on-a-gate-southampson-new-yorkbrownb.jpg 58returning-homebrownb.jpg 25daisy-mccomb-holding-a-pink-rosebrownb.jpg
  
19an-idle-hourbrownb.jpg 14coming-thro-the-ryeb.jpg 47homeconfortbrown.jpg
  
23courtingbrownb.jpg 28delivery-boybrownb.jpg 32eyeing-the-fruit-standbrownb.jpg 33fieldhand-with-scythebrownb.jpg
37have-a-gamebrownb.jpg 39golden-locksbrownb.jpg 42i-wont-gobrownb.jpg 41how-dyebrownb.jpg
  
45have-a-drinkbrownb.jpg 46he-toils-at-eightybrownb.jpg 49jersey-mudbrownb.jpg 51my-pardnerbrownb.jpg
  
53not-to-be-trifled-withbrownb.jpg 56portrait-of-miss-gibsonbrownb.jpg 57putting-on-airsbrownb.jpg 71taking-a-breakbrownb.jpg
  
59school-boundbrownb.jpg 64shoe-shine-boybrownb.jpg 65shoe-shine-boybrownb.jpg 66shoe-shine-boybrownb.jpg
  
67shoe-shine-boy-with-his-dogb.jpg 95the-lessonbrownb.jpg 96the-little-jokerbrownb.jpg 98the-little-shoe-shine-boybrownb.jpg
  
99the-little-strollersbrownb.jpg 100the-new-puppybrownb.jpg 101the-picnicbrown.jpg 
  
105the-swingbrownb.jpg 106the-tin-cupbrownb.jpg 108the-two-musiciansbrown.jpg 136portrait-of-the-artists-daughter-brownb.jpg
  
110the-young-apple-salesmanbrownb.jpg 111the-young-artistbrownb.jpg 114thus-perish-the-memory-of-our-lovebrownb.jpg 115two-girls-on-a-swingbrownb.jpg
  
117waiting-for-her-suiterbrownb.jpg 118when-i-was-youngbrownb.jpg 122young-recruitsb.jpg 131hija-revolucion-brownb.jpg
  
109-the-village-cobbler-bownb.jpg 121young-girl-with-flowersbrownb.jpg 128a-young-girl-by-the-windowbrownb.jpg 129coming-over-the-hillsbrownb.jpg
  
131el-limpiabotas-brownb.jpg 133bienvenidabrownb.jpg 11a-surprise-partybrownb.jpg 134boywithsnowallbrown.jpg
  
22coming-up-shortbrownb.jpg 38heels-over-headbrownb.jpg 48in-good-handsbrownb.jpg
  
50marching-alongbrownb.jpg 60look-out-for-the-engine-while-the-bell-ringsbrownb.jpg 61old-memoriesbrownb.jpg

62onthehudsonbrownb.jpg 63plotting-mischiefbrownb.jpg 85the-bully-of-the-neighborhoodbrownb.jpg
  
91the-foundlingb.jpg 93the-gangbrownb.jpg 94the-industrious-familybrownb.jpg
  
102the-picnic-basketbrownb.jpg 104the-sidewalk-dancebrownb.jpg 120woman-seated-at-windowbrownb.jpg
  
130descansomediodiabrownb.jpg 135lagranjerabrown.jpg 132sleeping-angel-brown.jpg
  
137elviejocurtidorbrownb.jpg 138descansoenlaplayabrownb.jpg 139courtesyofcantorbrownb.jpg
  
140lasdamasbrown.jpg 141ninadenuevayorkb.jpg 142claimingtheshotafterthehuntintheadirondacksbrownb.jpg
  
Autorretratos 1 y 2 00autorretrato02.jpg Dos autorretratos

Sophie Gengembre Anderson (Francia, 1823-1903)

Posted in Anderson with tags , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , on enero 20, 2008 by Ninona
  
foto-de-la-artista.jpg
  
Artista británica nacida en París. Se especializó en el dibujo de niños y mujeres ambientados en un entorno rural y vestidos al modo tradicional, en los que incluía pequeñas alusiones a animales delicados tales como mariposas o pájaros, y a plantas y flores, consiguiendo un efecto de gran lirismo. Su obra se relaciona ligeramente con el Prerrafaelismo.
  
06caritadeporcelana-anderson.jpg 07la-princesa-del-otonoanderson.jpg 03trenzandoseelcabelloanderson.jpg
  
Hija del arquitecto parisino Charles Gengembre y de madre inglesa, pese a estudiar el arte del retrato con Carles Auguste de Steuben (París, año 1943), se considera profundamente autodidacta. A causa de la guerra de 1848 emigró a los Estados Unidos, primero en Cincinnatti (Ohio) y luego en Manchester (Pennsylvania), donde se casó con el artista británico Walter Anderson.
  
01el-tiempo-de-las-lilasanderson.jpg 02pensativa-anderson.jpg 08el-collar-de-margaritasanderson.jpg
  
Inicialmente se dedicó al retrato, trabajando para los litógrafos Louis Prang & Co. En 1854 se trasladó a vivir a Londres, y en 1855 expuso sus obras en la Royal Academy de Londres. Volvió a Nueva York en 1858, aunque finalmente se estableció en Londres hacia el año 1863.
  
09elhadadelasmariposasanderson.jpg 11nina-corona-flores-anderson.jpg  10chica-con-lilasanderson.jpg
  
Durante las siguientes tres décadas, su trabajo fue expuesto profusamente en lugares como la mencionada Royal Academy, la Society of British Artists y otras galerías regionales. Sus primeros trabajos mostraban una gran atención a la botánica y otros detalles característicos de los Prerrafaelitas.
  
12la-ninfacongasaverdeanderson.jpg 13latortolaanderson.jpg 15ninoconalmendro.jpg
  
14elabanicoanderson.jpg 16cofias-anderson.jpg 18jugandoapapasymamasanderson.jpg
  
19elpajaritoanderson.jpg 20ellazoverdeanderson.jpg 33ninaconcriollasanderson.jpg
  
17pastorconflautaanderson.jpg 23elaineorthelilymaidofastolatanderson.jpg 21lasmanzanasanderson.jpg
  
25bellezadeprimaveraaderson.jpg 26elestudioanderson.jpg 24abrochandoselamediaanderson.jpg
  
27elmomentooportunoanderson.jpg 28cantandoparatianderson.jpg 30acomeranderson.jpg
  
29migatitoanderson.jpg 31cosquillasanderson.jpg 32ramitoflorescaprianderson.jpg
  
22detrasdelaventnaanderson.jpg 35recogiendofloresanderson.jpg  34elotonoanderson.jpg